Русская и европейская живопись XVIII–XX вв. из собрания Курской государственной картинной галереи имени А. А. Дейнеки. Идею выставки можно сформулировать так: «Фигура/фигуры в пейзаже в трактовке художников XVIII–XX веков: от придуманного условного пейзажа к натурным впечатлениям и пленэру».
Предметы и персонажи в картине всегда даны на каком-то фоне. Живопись Нового времени в качестве фона мыслит реальное окружение – чаще всего пейзаж. Портретное изображение на фоне зелени и голубого неба появилось в эпоху Возрождения. «Портрет В. С. Михалкова» на фоне Рима работы неизвестного и «Великая княжна Александра Павловна» В. Л. Боровиковского иллюстрируют существование этой традиции в живописи конца XVIII – начала XIX века. В живописи ХХ столетия фигура в пейзаже довольно часто не портрет, но пленэрная штудия, в которой художника более всего интересует передача световоздушной среды, окутывающей модель.
Режим работы уточняйте на сайте музея.