7 полотен Александра Дейнеки

Александр Дейнека родился в Курске в 1899 году. Живописью он увлекся с ранних лет, когда в детстве обнаружил в бабушкином сундуке журнал «Нива» с репродукциями картин известных художников.

После окончания школы он хотел продолжить дело отца-железнодорожника, но уже через год отправился в Харьков, чтобы поступить в художественное училище. В планы художника вмешалась Февральская революция, после которой он уехал обратно в Курск. На родине он работал фотографом в уголовном розыске, оформлял декорации для спектаклей, преподавал в женской гимназии.

В годы Гражданской войны Александр Дейнека поддержал Красную Армию: рисовал плакаты для агитпоездов большевиков, руководил «Окнами РОСТа» в Курске, возглавил художественную студию при Курском политуправлении. Начальство заметило его талант и отправило в Москву учиться в ВХУТЕМАСе Там он выбрал мастерскую заведующего кафедрой графики и полиграфии Владимира Фаворского, а вскоре примкнул к творческому союзу «Объединение трёх». В годы учёбы в ВХУТЕМАСе Дейнека написал картины «Футбол» и «Две фигуры», сотрудничал с журналами «Безбожник у станка», «Красная нива», «Даёшь» и «Прожектор».

Как и многие художники своего времени, Александр Дейнека увлёкся идеями соцреализма: писал картины о жизни в зарождающейся стране, о труде рабочих, о спортивных и научных достижениях, создавал агитационные плакаты, монументальные полотна, мозаики.

Глубоко верю в большое искусство наших дней… Кого ни захватят наши дни? …Яркие порывы, титанические размахи пролетариата …хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс…

Рассказываем о самых известных картинах Александра Дейнеки и значимых событиях в его биографии.

«Оборона Петрограда» (1928 год)

В 1925 году Александр Дейнека вместе с другими студентами ВХУТЕМАСа создал художественную группировку «Общество художников-станковистов». Основными идеями объединения был отказ от отвлечённости и передвижничества в сюжете. На их полотнах изображены физически крепкие и сильные духом советские люди на фоне масштабных инженерных конструкций, спортсмены и предметы технического прогресса. Идеи ОСТа наиболее ярко выражены на картине Дейнеки «Текстильщицы» (1927 год).

Полотно «Оборона Петрограда», которое художник написал в 1928 году, стала первым монументальной работой автора. Композиция была навеяна творчеством швейцарского живописца Фердинанда Ходлера.

Во время работы над «Обороной Петрограда» Дейнека ездил на Путиловский завод, где среди рабочих и участников Гражданской войны искал подходящие типажи. На полотне он стремился создать замкнутый смысловой круг двух планов: внизу – солдаты, которые отправляются на фронт, а над ними – раненые. Высветленный фон с панорамой города создаёт впечатление бесконечности шествия.

Укутанные в шинели фигуры на верхнем плане создают угнетающее впечатление. Но художник специально изобразил солдат, идущих в бой, более масштабными. Среди них тоже есть раненый солдат с перевязанной головой. Так Дейнека изображает красноармейцев, которые не щадят себя ради своей цели.

«Футболист» (1932)

В 1930-х годах Александр Дейнека сосредоточился на теме спорта. Он воспевал сильных, здоровых, крепких телом и духом людей, которые в любую минуту готовы к трудовым и спортивным подвигам.

В юности художник сам занимался гимнастикой, боксом, плаванием, бегом, волейболом, поэтому эта тема была ему близка. Знания физических особенностей человеческого тела помогли ему создать целую галерею образов спортсменов, которые воплощают в себе идеал нового советского человека: «Лыжники» (1931), «Кросс» (1932), «Физкультурница» (1933), «Вратарь» (1934). Телесная красота на картинах соседствует с идей благородства и энергии для строительства нового мира.

Во время работы над своими картинами Александр Дейнека много времени проводил на стадионах, где делал эскизы сложных ракурсов.

Спорт – увлекательное зрелище. Слово «равнодушие» к нему неприменимо. Я наслаждаюсь красотой вольных движений, стремительностью бегунов, упругостью прыгунов, живописностью голубого неба и зеленого поля… Спорт вмещает все оттенки ощущений. Он лиричен. Он мажорен. В нем много оптимизма. В нем начало героического.

Самой известной работой Александра Дейнеки того времени стала картина «Футболист», которая написана в 1932 году. Для её создания художник использовал фотографический приём: фигура спортсмена будто наложена на второй план – колокольню церкви в Толчкове близ Ярославля.

Фотографический срез руки спортсмена становится отправной точкой для начала знакомства с картиной. Сам же футболист находится в движении, что подчеркивается масштабом его фигуры. Колокольня здесь воспринимается не как объект архитектуры, а как контраст между старым и новым, подвижным и неподвижным.

Футбольный мяч из-за своего местоположения становится похож на луну или солнце, что поддерживает идею советского пролетариата: «Всё выше, выше и выше».

«Мать» (1932)

Творчество Александра Дейнеки в 1930-е годы – самый плодотворный период в его биографии. Помимо живописи, он создаёт агитационные плакаты и иллюстрирует детские книги, а также пишет лиричные произведения: натюрморты («Сухие листья», 1932), пейзажи («Осень», 1920), портреты («Портрет Ирины Шервинской» (1937 год).

Самая известная лирическая картина Александра Дейнеки «Мать» (1932) отсылает к образу Мадонны с младенцем, но уже в реалиях современного мира. Здесь уже нет образа хрупкой, нежной матери, который изображали художники классического направления. На полотне – статная женщина со строгим профилем, а на её плече спит маленький сын. Уверенность и мощь чувствуются в повороте её головы, в гармоничных линиях её тела, что становится приметой нового времени.

«Будущие летчики» (1938 год)

В начале 30-х годов Иосиф Сталин провозгласил лозунг «Летать выше всех, дальше всех, быстрее всех». Его подхватил и Александр Дейнека, который восхищался авиацией и летал на аэроплане.

Он пишет серию картин на тему авиации и полётов «Гражданская авиация» (1932 год), «Гидропланы» (1934), «Парашютист над морем» (1934) и «Будущие летчики» (1938). В последней художник изобразил мечту каждого советского человека о небе, полётах, покорении новых вершин.

На картине много простора, воздуха и света. Темно-синее море уходит вдаль к горизонту, а на его волнах качаются два самолёта-амфибии – новинки конструкторской мысли. Ещё один, за которым наблюдают трое мальчишек, летит к горизонту. Позы наблюдателей, их головы, обращённые к небу, свидетельствуют о напряженном внимании: старший, кажется, что-то увлеченно рассказывает, а младшие внимательно слушают.

Бескрайнее море и высокое небо с самолётом, устремляющимся вдаль, становятся символами безграничных возможностей.

Мозаики для станции метро «Маяковская» (1938)

В 1938 году в Москве открыли станцию метро «Маяковская». Её оформление доверили Александру Дейнеке: он создал 35 мозаичных панно из смальты, одно из которых утеряно из-за строительства гермозатвора. Мозаики разместили в плафонах куполов центрального нефа станции таким образом, что увидеть их можно, только если встать под каждым из них.

Тридцать пять куполов, тридцать пять плафонов. Какое богатство тем рождается в голове! Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, трактористы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолётами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне… Жизнь СССР бьётся полным пульсом круглые сутки. Так определилась тема – Сутки Страны Советов.

На семи мозаиках панно изображено утро, на восьми – день, на пяти – ночь, и ещё на пятнадцати – утро. Каждая работа имеет свое название – «Парашютист ночью», «Прыгун с шестом», «Перелёт через полюс», «Плодовое дерево», «Прыжок лыжника» и другие. Девушки и парни занимаются спортом, прыгают с парашютом, участвуют в лыжных гонках, покоряют высоту в прыжках с шестом. Там, где на смену утра приходит день, художник изобразил Спасскую башню Кремля с курантами: стрелки показывают ровно полдень.

«Оборона Севастополя» (1942)

В годы Великой Отечественной войны Александр Дейнека пишет картины на военные сюжеты: плакаты для «Окон ТАСС», драматические городские пейзажи, рисунки о впечатлениях о поездках на фронт.

Самым известным произведением Дейнеки о войне стало огромное полотно, два на четыре метра, «Оборона Севастополя». Идея создания этой работы пришла художнику после того, как он увидел фотографии разрушенного города в 1942 году. В основе композиции – яростная схватка советского воина с врагом, жизни и смерти. Рушатся здания, небо пылает огнём, чёрные клубы дыма окутывают всё вокруг: в смертельной схватке столкнулись советские моряки и фашисты. Зритель невольно будто сам становится участником боя.

На первом плане в полный рост изображен черноморец. Его поза – широко расставленные ноги, руки, мускулистые руки, готовые бросить связку гранат, решительное лицо – говорит о самоотверженности красноармейцев, их готовности пожертвовать жизнью ради спасения родины.

Ещё одна известная картина военного периода творчества Александра Дейнеки – «Сбитый ас» – чуть не была уничтожена цензурой за антивоенную направленность. На ней изображен сбитый немецкий пилот: юный, стремительно летящий к земле человек невольно вызывает сочувствие. Художник успел выкупить картину до её сожжения, и сейчас она хранится в Курской картинной галерее.

«Трудное решение» (1966)

В 1947 году Академия художеств СССР присвоила Александру Дейнеке звание академика. В 1958 году он стал членом президиума, а в последние годы жизни – академиком-секретарём отделения декоративных искусств Академии художеств.

Последней картиной Александра Дейнеки стало полотно «Трудное решение». Художник написал его в 1966 году. Светло-синяя человеческая фигура изображена на синем фоне, её рука неестественно вывернута, лицо печально и чем-то озабочено. Рядом – темно-красные гладиолусы. По мнению искусствоведов они являются символом мечты о светлом будущем.

Александр Дейнека умер спустя три года – в 1969 году. Его похоронили в Москве, на Новодевичьем кладбище. Его картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Курской галерее и частных собраниях, в честь него названы улица, школа, астероид и лайнер. Но главная память о нём отображена в его творческом наследии.

Предлагаем вам отправиться на прогулку от Курской государственной галереи к концертно-творческому центру им. Щепкина и узнать, как связаны эти места с именем великого художника.