Самые известные произведения Георгия Свиридова

Композитор и пианист Георгий Свиридов родом из Курской области. Первые девять лет провёл в Фатеже, а затем вместе с семьёй переехал в Курск. Здесь учился играть на фортепиано и балалайке, был принят в самодеятельный оркестр русских народных инструментов, окончил школу. В 1932 году поступил в Центральный музыкальный техникум в Ленинграде, и уже через три года, в свои 20 лет, дебютировал как композитор – представил цикл из шести романсов на стихи Александра Пушкина. Затем учился в Ленинградской консерватории по классу композиции у профессоров Петра Рязанова и Дмитрия Шостаковича.

В 1937 году его приняли в Союз композиторов СССР. В 1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории, его мобилизовали и отправили в военную академию в Уфе, но в конце года его комиссовали по состоянию здоровья.

До 1944 года Георгий Свиридов жил в Новосибирске, куда была эвакуирована Ленинградская филармония, потом вернулся в Ленинград, а ещё позже переехал в Москву. В столице он писал симфонии, концерты, оратории, кантаты, песни и романсы, музыку к спектаклям и кинофильмам. За годы жизни создал более 100 музыкальных произведений. Впоследствии его музыка стала классикой советского искусства. Коллеги называли его произведения музыкальными иконами, друзья считали его пророком. О своих работах композитор говорил так:

«Я хочу , чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьёзных».

В материале рассказываем о пяти самых известных произведениях Георгия Свиридова.

Сюита «Время, вперёд!»

«Время, вперёд!» – самое яркое и узнаваемое сочинение Георгия Свиридова. Одноименную сюиту автор создал для фильма «Время, вперёд !» по повести Валентина Катаева. Впервые музыкальная тема была опубликована в 1968 году. Произведение состояло из шести разнохарактерных частей: «Уральский напев», «Частушка», «Марш», «Маленький фокстрот», «Ночь» и «Время, вперёд!». Последний фрагмент и стал самым известным из всей сюиты.

В том же 1968 году композиция «Время, вперёд!» впервые прозвучала на телевидении – как заставка новостной программы «Время» Центрального телевидения Гостелерадио СССР. В начале 1980-х годов эту музыку сняли с эфира, а в середине 1980-х вернули в сокращённом варианте. После распада СССР музыку заменили, а в 1994 года вернули вновь. Сегодня произведение перед выпуском новостей можно услышать в аранжировке композитора Олега Литвишко.

В феврале 2014 года «Время, вперед!» прозвучало на открытии XXII Олимпийских игр в Сочи. В шоу об истории России сюита Георгия Свиридова сопровождала часть спектакля об эпохи авангарда. Специальную версию произведения подготовил композитор и продюсер Игорь Матвиенко.

Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»

В начале 1960-х режиссёр Владимир Басов предложил композитору Георгию Свиридову написать музыку для будущей киноленты «Метель», в основу которой легла одноимённая повесть Александра Пушкина. В 1964 году сочинение было готово. В 1973 году композитор вновь обратился к этой музыке, решив соединить мелодии в единое сочинение, в 1974 году она была переделана в целостное симфоническое произведение – «Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина».

Сюита не случайно названа музыкальными иллюстрациями: она с первых нот раскрывает художественные образы. Слушатель может легко представить, например, тройку запряжённых лошадей – он не только слышит, но и как будто бы видит колокольчики, звенящие на дугах, и как под копытами лошадей трещат снежные сугробы.

«Метель» написана для тройного состава оркестра с двумя арфами, фортепиано и расширенной группой ударных (колокольчики и челеста). Состоит из девяти частей. Исполнение мелодии подчинено не сюжету повести, а музыкальной драматургии: сначала части пейзажного характера – «Тройка», «Весна и осень», «Пастораль», «Зимняя дорога» – а затем музыканты представляют жанрово-бытовые фрагменты – «Вальс», «Романс», «Военный марш», «Венчание», «Отзвуки вальса».

Впервые оркестровые иллюстрации к пушкинской повести прозвучали в 1975 году, тогда же они были записаны Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева для фирмы «Мелодия». Партитуру впервые опубликовали в 1978 году в издательстве «Музыка».

Кантата «Курские песни»

В 1964 году композитор обращается к народным текстам и изучает опубликованный нотный сборник исследовательницы музыкального фольклора Анны Рудневой «Народные песни Курской области». В своих дневниках Георгий Свиридов пишет:

«Часто я вспоминаю свою родину – Курский песенный край. Россия была богата песней, Курские края – особенно. До пятидесятых годов (как я знаю) хранились в памяти народных певцов и певиц передаваемые изустно из поколения в поколение дивные старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость – слушать их. Один из музыкальных ладов, на котором построена моя кантата «Курские песни», говорит о глубокой древности своего происхождения. Этому ладу, я думаю, сотни лет. Теперь уже так не поют. Жизнь – неумолима! Радио и особенно телевидение вытесняют эту музыку. Будет жаль, если она совсем исчезнет».

Он отобрал семь различных песен для семи небольших частей кантаты, сопоставил голоса, придав каждой из песен колорит, сохранив курский говор и характерные народные приёмы изложения словесного текста во взаимосвязи с напевом – так называемые «огласовки» согласных, паузы в середине музыкально-стиховой фразы, необычные для европейского музыкально-поэтического искусства. Сами части сочинения автор расположил таким образом, чтобы получился рассказ о мечтах и жизни женщины:

1. «Зелёный дубок» (девичья лирическая);
2. «Ты, воспой, воспой жавороночек («тягательная» – мужская протяжная);
3. «В городе звоны звонют» (свадебная);
4. «Ой, горе, горе лебедоньку моему» (лирическая);
5. «Купил Ванька себе косу» (покосная, лирическая);
6. «Соловей мой смутный» (лирическая, бурлацкая);
7. «За речкою, за быстрою» (хороводная).

Главная героиня произведения влюбляется, гуляет с милым, выходит замуж, становится матерью, страдает от измены мужа, горюет в «золотой клетке», но финал кантаты оптимистичный по звучанию: жизнь идёт, несмотря на горести и трудности, и песни продолжают звучать.

Премьера кантаты «Курские песни» состоялась практически сразу после написания произведения, 13 июня 1964 года в Москве, в Большом зале консерватории. Позже, в 1968 году, за кантату «Курские песни» Георгий Свиридов был удостоен Государственной премии.

В 1985 году он вновь обратился к сочинению и переработал кантату, сделав сопровождение хора не оркестровым, а ансамблевым – сочетания двух роялей, органа и ударных. В таком виде кантата впервые была исполнена 7 мая 1987 года.

Вокально-симфонические фрески «Поэма памяти Сергея Есенина»

«Поэму памяти Сергея Есенина» композитор создал всего за две недели в 1955 году – впервые услышал стихотворения поэта, и под впечатлением от нескольких строк за 15 часов написал песню-монолог «Я – последний поэт деревни...». Затем композитор отобрал ещё девять произведений Есенина, написанных в разные годы, и объединил их в целостное вокально-симфоническое произведение – получилось сочинение для солиста (тенора), хора и оркестра.

Сама поэма из десяти поэтических текстов:

1. «Край ты мой заброшенный» (1914 год);
2. «Поёт зима» (1910 год);
3. «В том краю [где желтая крапива]» (1915 год);
4. «Молотьба» (1916 год);
5. «Ночь под Ивана Купала»: часть «За рекой горят огни купальные» (1914–1916 годы),
6. Продолжение «Ночи под Ивана Купала»: часть «Матушка в купальницу» (1914–1916 годы);
7. «1919…» – фрагмент поэмы «Песнь о великом походе» (1925);
8. «Крестьянские ребята» – фрагмент поэмы «Песнь о великом походе» (1925);
9. «Я – последний поэт деревни» (1920 год);
10. «Небо – как колокол» – строки из стихотворения «Иорданская голубица» (1918 год).

По смыслу эти десять частей можно разделить на три блока. Первый включает четыре поэтических текста и посвящён старой крестьянской Руси. Второй раздел служит переходым между смысловыми блоками, аналогом симфонического адажио, и содержит пятую и шестую части. Последний раздел рассказывает о приходе новой эры – по аналогии с произведениями Есенина «Русь уходящая» заменяется «Русью советской».

Премьера «Поэмы памяти Сергея Есенина» состоялась в 1956 году в Москве, в зале имени Чайковского.

«В этом произведении мне хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей, – говорил о своём произведении Георгий Свиридов. – Именно эти черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать об этом языком музыки».

«Патетическая оратория» на стихи Владимира Маяковского

Над «Патетической ораторией» Георгий Свиридов работал два года – в 1958 и 1959 годах. Он сам составил литературную канву и отобрал семь произведений Владимира Маяковского: фрагменты поэмы «Хорошо!» и стихотворений «Последняя страничка гражданской войны», «Рассказ о Кузнецкострое и людях Кузнецка», «Разговор с товарищем Лениным» и «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», но ни одно из них не вошло в ораторию полностью – композитор выбрал только некоторые фрагменты, строки и строфы, что подходили под замысел. Считалось, что Владимир Маяковский – не вокальный поэт, и создать мелодию, которая легла бы на его «рубленные стихи», очень сложно. Но для Георгия Свиридова он был певцом революции, а значит, его тексты можно переложить на музыку, и композитор пишет сочинение для солирующего баса, меццо-сопрано, смешанного хора и большого симфонического оркестра. По замыслу композитора, практически на всём протяжении оратории солирует бас, который олицетворяет самого поэта.

Начинается «Патетическая оратория» с решительного речитатива – никакого оркестрового вступления, традиционного для этого жанра, солирующий бас сразу «обрушивает» на слушателя приказ: «Разворачивайтесь в марше!». Звучат лозунги-призывы, мощно гремят ударные инструменты, с чеканным ритмом вступают хор и оркестр, а затем музыка резко обрывается. Эта пауза готовит слушателя к дальнейшему повествованию о трагических страницах истории нашей страны.

Во второй части оратории – «Рассказе о бегстве генерала Врангеля» – представляется история об уходящей России, мире, разрушенном революцией. В начале этой части звучит мотив заупокойной православной службы – символ отпевания уходящей России. Затем следует третья часть – «Героям Перекопской битвы». В ней появляются музыкальные интонации, напоминающие песни Гражданской войны. Четвёртый номер – «Наша земля» – становится лирическим центром произведения, в этой части звучит музыка о любви к Родине.

В пятой части – «Здесь будет город-сад» – появляются мечты и надежды о светлом будущем. В шестой номере – «Разговор с товарищем Лениным» – представлен монолог солиста о прошлом, настоящем и будущем. Завершается произведение композиций «Солнце и поэт».

О своём замысле композитор так написал в дневнике:

«Идея «Патетическ ой оратории» – воспевание творческого духа, творческой силы, творческого начала, лежащего в основе всей жизни. Это революционная сила народных масс, преображающая мир разрушением старого. Это энергия тех же масс (преобразующая мир строительством), возводящих заводы, города-сады, пробуждающих к жизни целые области земли («Воспламеним Сибирь»). Наконец, это творческая сила художника, уподобленная солнцу – символу всего живого, воплощению высшего творческого начала».

«Патетическая оратория» прозвучала впервые в Москве в 1959 году. А в следующем году Георгий Свиридов за это сочинение был удостоен Ленинской премии.

А ещё предлагаем погулять по Курску и посетить девять мест, где жил, учился, гулял и выступал Георгий Свиридов.