Самые известные произведения Казимира Малевича

Художник-авангардист, основатель супрематизма, философ, теоретик искусства Казимир Малевич родился 23 февраля 1879 года в Киеве в семье обедневших польских дворян. В 1896 году вместе с родителями, братьями и сёстрами он переехал в Курск, поступил на службу в Управление железной дороги и работал чертёжником. В городе художник прожил чуть более десяти лет: рисовал, встретил свою первую любовь, женился, крестил детей, нашёл единомышленников и представил свои первые художественные работы.

В автобиографии Казимир Малевич позже написал:

«... Обстоятельства заставили меня ехать в город Курск. Курск, конечно же, не Киев, но всё же город. Было это в 1896 году. Я имел уже небольшой стаж живописный. Город Курск в будущей моей биографии займёт большое место. Работа моя в Курске развивалась под влиянием «передвижников» Шишкина и Репина, с которыми я был знаком по репродукциям. Природа стала для меня той действительностью, которую нужно в полной правдивости передать в этюде».

В 1907 году Казимир Малевич переехал в Москву, и в Курск больше не вернулся. Он активно искал собственный стиль, писал полотна на религиозные темы, картины в стиле постимпрессионизма, абстракционизма, примитивизма и кубофутуризма. В мае 1915 года Малевич начал экспериментировать с беспредметной живописью – и прославился как новатор и изобретатель супрематизма.

Главными элементами живописи мастера стали простейшие геометрические фигуры – квадрат, крест и прямоугольник. Композиции он составлял из одной фигуры на всё полотно или нескольких форм, расположенных так, будто они летят в пространстве.

«Живописная сущность ничего не имеет общего ни с предметной практической жизнью, ни эстетической, ни этической. Сущность её – беспредметность действия. …Под Новым Искусством я разумею безыдейное, беспредметное действие. …В Супрематизме как освобожденном «ничто» нужно понимать освобождение человека от вопроса «что», – объяснял концепцию художник в книге «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой».

Предлагаем узнать о десяти самых известных произведениях великого художника.

«Чёрный супрематический квадрат», 1915

Картина «Чёрный супрематический квадрат» – одна из самых наиболее обсуждаемых живописных работ, загадочная, провокационная и неоднозначная. Она представляет собой чёрный квадрат на белом фоне. «Чёрный квадрат» может показаться простым, но по задумке автора, работа имеет глубокий смысл. Квадрат, воплощённый в абстрактной форме, символизирует начало всех вещей и само существование. А чёрный цвет означает ничтожность или абсурд в мире искусства.

Впервые эту работу Малевич представил в Петрограде в 1915 году на «Последней футуристической выставке «0,10». Художник повесил «Чёрный квадрат» на стыке двух стен, выше всех остальных беспредметных картин – в «красный уголок» вместо иконы, чтобы подчеркнуть значимость произведения. Малевич считал, что настоящее безлико и беспредметно, это даёт возможность оттолкнуться и ощущать чистое переживание, суть, не искаженную ничем. А картина «Чёрный квадрат» для него была самой беспредметной работой – формулой беспредметного искусства.

«Я ничего не изобрёл, а только ощутил в себе ночь и в ней увидел новое, и это новое назвал Супрематизмом, и выразилось оно во мне чёрной плоскостью, образовавшей квадрат. В мире это эмблема и знамя – это ночь, в которой зарождается утро новых зорь. А цвета будут семафорами, будут освещать новые пути, которые лежат в пространстве аэропланов…», – так писал художник в 1919 году.

Малевич возвращался к «Чёрному квадрату» трижды повторял: в 1923, 1929 и 1932 годах. Все три версии были выполнены для разных выставок, они отличаются размерами и фактурой.

«Скачет красная конница», около 1932 года

Казимир Малевич назвал эту работу «Скачет красная конница из октябрьской столицы, на защиту советской границы». На холсте подписал год – 1918. Но исследователи утверждают, что работа написана позже – примерно в 1932 году, а дату художник намеренно поставил неверную.

Сюжет разделён на три части: небо, землю и конное войско – мастер использовал принципы золотого сечения. Линия горизонта смещена вниз, а большая часть полотна отведена небу. Красная кавалерия состоит из трёх групп всадников, в каждой из них по четыре бойца. При этом пространство перед конницей почти вдвое больше, чем сзади. Это создаёт иллюзию интенсивного движения.

Небо нарисовано градиентом от тёмно-синего к голубому и белому у линии горизонта. Земля показана пластами – зритель её видит в разрезе, слои грунта раскрашены двенадцатью цветами. Искусствоведы считают, что в сюжете картины показан конфликт между абстракцией и реальностью: красные линии земной коры символизируют идеалы свободы и равенства, которые стремятся проникнуть в реальный мир, а чёрные линии обозначают ограничения и преграды, которые мешают идеалам воплотиться в жизнь.

«Мистический супрематизм», 1922 год

Эту картину Казимир Малевич написал в начале 1920-х годов, после Октябрьской революции. На полотне он изобразил чёрный крест на фоне красного овала.

Впервые художник показал «Мистический супрематизм» в 1927 году на берлинской выставке Große Berliner Kunstausstellung. Экспозиция открылась 14 мая, а 5 июня художник вернулся в СССР – ему не продлили заграничную визу. Малевич оставил все размещенные на выставке работы – около 70 полотен – на попечение немецкого архитектора Хуго Херинга. Он надеялся вернуться за ними, но за границу его так больше и не выпустили. Незадолго до смерти Херинг передал хранившиеся у него работы в Городской музей Амстердама. В 2008 году музей вернул наследникам художника пять работ, в том числе «Мистический супрематизм» и «Супрематическую композицию». В ноябре 2015 года «Черный крест на красном овале» продали на аукционе Sotheby’s, сейчас картина хранится в частной коллекции.

«Спортсмены», 1928–1932 годы

Казимир Малевич написал эту картину примерно между 1928 и 1932 годами, а на холсте подписал 1915 год. Он описал работу как «супрематизм в контуре спортсменов». На полотне художник изобразил четыре безликие фигуры спортсменов, смешав композиционные иконографические каноны с геометрической беспредметностью, симметрией и минимализмом.

По теории супрематизма, картины должны отражать «раскрепощение художника из подражательного подчинения вещи к непосредственному изобретению творчества». Герои полотна, как конструктор, собраны из геометрических деталей и основных супрематических цветов: чёрного, красного, белого, жёлтого и синего. Мужчины выстроены в ряд и показаны на плоскости, уходящей вдаль, что создаёт иллюзию пространства. При этом большая часть фона – белого цвета, который символизирует мир чистоты и совершенства.

«Корова и скрипка», 1913 год

Эту картину, как и произведения «Туалетная шкатулка» и «Станция без остановки», Малевич написал на полках разломанной этажерки в 1913 году – финансовое положение художника было плачевным, денег на холсты не хватало. На оборотной стороне он оставил надпись, объясняя эпатажный смысл сюжета: «Алогическое сопоставление двух форм – корова и скрипка – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками».

Эта работа, написанная в стиле кубофутуризма, стала первой алогичной картиной в творчестве Малевича. Мастер считал главным принципом творчества «закон контрастов» или «момент борьбы»:

«Оказалось, что в вещах нашлось ещё одно положение, которое раскрывает новую красоту. А именно: интуитивное чувство нашло в вещах энергию диссонансов, полученных от встречи двух противоположных форм».

«Белое на белом», 1918 год

Картину «Белое на белом», или «Белый квадрат», Казимир Малевич написал в 1918 году, и тогда же представил на выставке. Этот период творчества художника относится к третьей ступени супрематизма, когда художник стремился отойти от изображения конкретных объектов и форм и сконцентрироваться на чистых геометрических фигурах и цвете.

«В чисто цветовом движении – три квадрата ещё указывают на угасание цвета, где в белом он исчезает. Три квадрата указывают путь, а белый квадрат несет белый мир (миростроение), утверждая знак чистоты человеческой творческой жизни», – напишет Казимир Малевич в издании «Супрематизм. 34 рисунка».

В этом произведении он использовал два оттенка белого, чтобы создать абсолютную абстракцию.

«Я прорвал синий абажур цветных ограничений, вышел в белое, за мной, товарищи авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма. Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами», – призывал художник.

Сейчас картина хранится в музее в Нью-Йорке.

Автопортрет, 1933 год

Эту картину в неоклассическом стиле Казимир Малевич написал в 1933 году, и она не похожа на предыдущие работы. Художник изобразил себя на белом супрематическом фоне в костюме венецианского дожа: камзол с чёрным верхом и рукавами в красную полоску, красная с белым рубашка, на голове – красный берет.

Выражение лица героя картины сдержанно, а поза величественна, правая рука поднята так, что между ладонью и большим пальцем – прямой угол. Жест напоминает отсылку к иконографии Богородицы по типу «Одигитрия», что в переводе с греческого означает «указующая путь». Богородица так показывает на маленького Иисуса, а герой автопортрета – на невидимый геометрический объём, тот самый «Чёрный квадрат», формулу беспредметного искусства.

По мнению искусствоведов, в этом жесте заключается послание потомкам и надежда на то, что супрематизм будет понят, и его творчество принято в будущем. В правом нижнем углу полотна, где обычно художники ставят свою подпись, Малевич нарисовал чёрный квадрат, а на обратной стороне полотна оставил надпись «Художник».

Картину можно увидеть в экспозиции Русского музея в Санкт-Петербурге.

«Точильщик», 1912 год

Картину «Точильщик (Принцип мелькания)» Казимир Малевич написал в 1912 году. В своей работе он соединил принципы кубизма и футуризма – представил сцену заточки ножей как сочетание абстрактных геометрических форм, что свойственно кубизму, и придал им движение, присущее футуризму. Художник называл это «кубофутуристическим реализмом».

На полотне зритель видит силуэт точильщика, который занят своим делом. Но вместо реалистического изображения художник представляет зрителю абстрактную композицию. Мастер ногой нажимает на педаль точильного станка, одной рукой подносит к нему нож, другой прижимает лезвие. Силуэт точильщика будто состоит из геометрических фигур – треугольников, прямоугольников, кругов. Они перекрывают друг друга, создавая ощущение движения и динамичности. Единственное, что изображено без повторов, – это колесо и точильный круг.

Важную роль в сюжете играют цвета: на полотне преобладают серый и рыжевато-коричневый «ржавый» цвет, а яркие краски – красный, синий, жёлтый и зелёный – привлекают внимание и усиливают ощущение мелькания.

Сегодня работа хранится в картинной галерее Йельского университета.

«Женщина с граблями», 1931 год

Картина «Женщина с граблями» принадлежит ко второму крестьянскому циклу произведений Казимира Малевича. Художник решил вновь обратиться к этой теме, так как предыдущие работы остались за границей после показа на выставках в Варшаве и Берлине. Новые полотна написаны после периода супрематизма.

На картине изображена плоская и неподвижная женская фигура, сложенная из геометрических элементов. Героиня лишена лица: вместо него – бело-чёрное пятно. Задний фон состоит из полосок цветных полей и строений. Здесь художник отошёл от прежних мотивов своих работ, в которых присутствовали крестьянские избы, и показывает пришедшую в деревню цивилизацию. Основные цвета полотна – белый, красный и черный.

На картине художник оставил надпись: «Москва. 1915 г. Супрематизмъ в контуре крестьянки». С этой датой полотно и поступило в Третьяковскую галерею. Искусствоведы считают, что картина создана намного позже – в 1931 году.

«Пейзаж с пятью домами», 1928–1929 годы

«Пейзаж с пятью домами» написан маслом в абстрактном жанре. На картине зритель видит пять домов в форме прямоугольников и квадратов, а также небо и землю. Работа лишена деталей и реалистических элементов, что отражает интерес художника к исследованию формы и цвета, а также его стремление к абстракции и освобождению искусства от ограничений предметного изображения.

Пять зданий без окон и дверей выстроены в ряд, они показаны на линии горизонта. Безоблачное голубо-синее небо символизирует бесконечность мироздания, а красно-жёлтая земля, напоминающая поле пшеницы или ржи, показывает результат человеческой деятельности. Это поле и будет кормить жильцов этих пяти домов.

А ещё предлагаем погулять по Курску и посетить места, где жил, работал, венчался, гулял и выставлял свои картины Казимир Малевич.